ANÁLISIS DE EL CIUDADANO KANE
Esta película de muy buenos logros cinematográficos trata de un millonario Charles F. Kane que muere y un periodista trata de investigar su caso, que es lo que le pasó por la cabeza antes de morir ya que Kane en su vida lo había tenido todo, la película se realizo en 1970 donde su director Orson Welles utiliza los mejores recursos cinematográficos creados hasta ese momento la iluminación, fotografía, manejo de planos además el uso de grúas, dollys y travellings hizo del Ciudadano Kane una de las mejores películas de la historia nominada a ocho premios Óscar y ganadora de uno el premio a mejor guión original ya que se desarrolla desde fin hasta el inicio.
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN EL CIUDADANO KANE
CURIOSIDADES DETRÁS DE CÁMARAS
- Citizen Kane iba a llamarse American. El cambio a Citizen Kane fue sugerido por un directivo de la RKO, George Schaefer. Orson Welles había pensado llamarla John Q.
- Los negativos originales de la película se han perdido. Fueron destruidos durante un incendio en los años 70.
- Se habla de que Ted Turner planeaba dar color a la película, plan que se truncó a partir del rechazo del público a la idea. Se dice que cuando Orson Welles se enteró de tales planes, respondió: “Díganle a Ted Turner que no se atreva a acercar sus crayolas a mi película”. Considerando que los derechos de Citizen Kane pertenecen a Welles, es imposible que Ted Turner pudiese modificar la película sin su permiso.
- Robert Wise logró que las noticias del principio de la película tuviesen el grado adecuado de granos arrastrando el negativo sobre piedra y arena. Según dicen, algún distribuidor pensó que se trataba de un defecto de la película, y solicitó reemplazar la copia que le habían enviado.
- La audiencia que presencia el discurso de Kane nunca existió. Se trata de una fotografía, a la que le hicieron agujeros con un alfiler y que iluminaron con luces en movimiento por detrás para dar la ilusión de movimiento.
- Hay un error que puede pasar desapercibido para muchos: Kane muere solo, es prácticamente imposible que alguien sepa cuáles fueron sus últimas palabras. Según cuenta la leyenda, cuando los amigos de Welles le plantearon este error, el director les devolvió una mirada amenazadora y respondió: “No le digáis a nadie”.
- Para alejar a los ejecutivos del estudio durante los primeros días del rodaje, Welles dijo que estaban ensayando. Dio resultado.
- Si miráis atentamente al sombrero de Thatcher durante la escena en que él, la madre y el padre de Kane van desde el salón a la cocina, veréis que el sombrero se mueve y luego se queda quieto. Esto se debe a que el cámara debía pasar por la mesa para realizar la toma, así que la mesa se dividía y se volvía a unir a tiempo para aparecer cuando la madre se sentaba.
- Lo mismo ocurre en la escena del Rancho, en la que la cámara parece atravesar un cartel de neón.
- La escena en la que Kane destruye la habitación de Susan fue una única toma. Al final de la misma, las manos de Orson Welles sangraban. Según dicen, el director dijo: “Realmente lo sentí”.
- Las manos de Welles no fueron las únicas que resultaron heridas durante el rodaje. Welles se rompió un tobillo rodando la escena en la que Kane persigue a Gettys por las escaleras, por lo que tuvo que dirigir en silla de ruedas durante dos semanas. Cuando debía aparecer en cámara, Welles utilizaba aparatos ortopédicos de metal.
- El maquillaje para el anciano Kane obligaba a Welles a sentarse en la silla de maquillaje a las dos y media de la mañana, para poder estar listo para rodar a las nueve de la mañana.
- Para obtener la imagen de Kane y el poster gigante durante el discurso se utilizaron lentes gran angulares, mientras que las luces fueron aumentando la iluminación gradualmente para obtener claridad en ambas imágenes.
- La escena del picninc en los Everglades fue rodada proyectando detrás imágenes de una película de monstruos de la RKO (posiblemente, se trataba de The Son of Kong, de 1931).
- La única luz que iluminó las tomas de Xanadu (que proviene de la ventana de la mansión de Kane) siempre se mantiene en la misma posición en el encuadre, a pesar de que los ángulos de la casa cambian cada pocos segundos.
- La escena de Charles Bennett y las “chicas del coro” estaba pensada para un burdel; lo que los directivos no permitieron.
- El rodaje comenzó a fines de junio de 1940, y terminó el 23 de octubre. Sólo se retrasó un par de días. Sin embargo, el estreno de la película se retrasó de febrero de 1941 al 1º de mayo de 1941 como resultado de la controversia que creó.
- En la escena en que Bernstein entra al Inquirer, podemos leer en las cajas que le rodean “891” y “LOT 891”. La compañía de teatro que dirigía Orson Welles antes de comenzar su aventura en el cine se llamaba Unit 891.
- La escena fuera de la casa de la madre de Kane fue la peor pesadilla de Orson Welles. El director siempre se castigaba pensando que no había logrado mostrar el aliento frío de los personajes (que se suponía estaban rodeados de nieve).
