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EL CIUDADANO KANE

ANÁLISIS DE EL CIUDADANO KANE

Esta película de muy buenos logros cinematográficos trata de un millonario Charles F. Kane que muere y un periodista trata de investigar su caso, que es lo que le pasó por la cabeza antes de morir ya que Kane en su vida lo había tenido todo, la película se realizo en 1970 donde su director Orson Welles utiliza los mejores recursos cinematográficos creados hasta ese momento la iluminación, fotografía, manejo de planos además el uso de grúas, dollys y travellings hizo del Ciudadano Kane una de las mejores películas de la historia nominada a ocho premios Óscar y ganadora de uno el premio a mejor guión original ya que se desarrolla desde fin hasta el inicio.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN EL CIUDADANO KANE

                CURIOSIDADES DETRÁS DE CÁMARAS

• Citizen Kane iba a llamarse American. El cambio a Citizen Kane fue sugerido por un directivo de la RKO, George Schaefer. Orson Welles había pensado llamarla John Q.
• Los negativos originales de la película se han perdido. Fueron destruidos durante un incendio en los años 70.
• Se habla de que Ted Turner planeaba dar color a la película, plan que se truncó a partir del rechazo del público a la idea. Se dice que cuando Orson Welles se enteró de tales planes, respondió: “Díganle a Ted Turner que no se atreva a acercar sus crayolas a mi película”. Considerando que los derechos de Citizen Kane pertenecen a Welles, es imposible que Ted Turner pudiese modificar la película sin su permiso.
• Robert Wise logró que las noticias del principio de la película tuviesen el grado adecuado de granos arrastrando el negativo sobre piedra y arena. Según dicen, algún distribuidor pensó que se trataba de un defecto de la película, y solicitó reemplazar la copia que le habían enviado.
• La audiencia que presencia el discurso de Kane nunca existió. Se trata de una fotografía, a la que le hicieron agujeros con un alfiler y que iluminaron con luces en movimiento por detrás para dar la ilusión de movimiento.
• Hay un error que puede pasar desapercibido para muchos: Kane muere solo, es prácticamente imposible que alguien sepa cuáles fueron sus últimas palabras. Según cuenta la leyenda, cuando los amigos de Welles le plantearon este error, el director les devolvió una mirada amenazadora y respondió: “No le digáis a nadie”.
• Para alejar a los ejecutivos del estudio durante los primeros días del rodaje, Welles dijo que estaban ensayando. Dio resultado.
• Si miráis atentamente al sombrero de Thatcher durante la escena en que él, la madre y el padre de Kane van desde el salón a la cocina, veréis que el sombrero se mueve y luego se queda quieto. Esto se debe a que el cámara debía pasar por la mesa para realizar la toma, así que la mesa se dividía y se volvía a unir a tiempo para aparecer cuando la madre se sentaba.
• Lo mismo ocurre en la escena del Rancho, en la que la cámara parece atravesar un cartel de neón.
• La escena en la que Kane destruye la habitación de Susan fue una única toma. Al final de la misma, las manos de Orson Welles sangraban. Según dicen, el director dijo: “Realmente lo sentí”.
• Las manos de Welles no fueron las únicas que resultaron heridas durante el rodaje. Welles se rompió un tobillo rodando la escena en la que Kane persigue a Gettys por las escaleras, por lo que tuvo que dirigir en silla de ruedas durante dos semanas. Cuando debía aparecer en cámara, Welles utilizaba aparatos ortopédicos de metal.
• El maquillaje para el anciano Kane obligaba a Welles a sentarse en la silla de maquillaje a las dos y media de la mañana, para poder estar listo para rodar a las nueve de la mañana.
• Para obtener la imagen de Kane y el poster gigante durante el discurso se utilizaron lentes gran angulares, mientras que las luces fueron aumentando la iluminación gradualmente para obtener claridad en ambas imágenes.
• La escena del picninc en los Everglades fue rodada proyectando detrás imágenes de una película de monstruos de la RKO (posiblemente, se trataba de The Son of Kong, de 1931).
• La única luz que iluminó las tomas de Xanadu (que proviene de la ventana de la mansión de Kane) siempre se mantiene en la misma posición en el encuadre, a pesar de que los ángulos de la casa cambian cada pocos segundos.
• La escena de Charles Bennett y las “chicas del coro” estaba pensada para un burdel; lo que los directivos no permitieron.
• El rodaje comenzó a fines de junio de 1940, y terminó el 23 de octubre. Sólo se retrasó un par de días. Sin embargo, el estreno de la película se retrasó de febrero de 1941 al 1º de mayo de 1941 como  resultado de la controversia que creó.
• En la escena en que Bernstein entra al Inquirer, podemos leer en las cajas que le rodean “891” y “LOT 891”. La compañía de teatro que dirigía Orson Welles antes de comenzar su aventura en el cine se llamaba Unit 891.
• La escena fuera de la casa de la madre de Kane fue la peor pesadilla de Orson Welles. El director siempre se castigaba pensando que no había logrado mostrar el aliento frío de los personajes (que se suponía estaban rodeados de nieve).

ANÀLISIS DE BAADASSSSS

 La Película Baadasssss se desarrolla en medio de un contexto urbano, donde el productor quiere lanzar una crítica acerca de su etnia y la opresión a la cual eran sometidos además la falta de oportunidades que tenían en especial la de involucrarse en el Cine, únicamente se abría esta posibilidad cuando se trataba de morbo o pornografía.

También el Productor Mario Van Peebles's trata de proyectar en la pantalla acerca de sus vivencias emociones y sentimientos todo ello cargado dentro un contexto además de una opresión social, donde el director trata de encontrar un héroe de su etnia que sea identificado dentro de Estados Unidos y es así como se desarrolla la historia llena de conflictos, peleas, bajo presupuesto, mucha falta de interés  y apoyo.

PREPRODUCCIÓN

Es la fase donde se fabrica la idea, aquí el productor Mario Van Peebles's empezó a desarrollar la idea en su mente, a ver películas, noticias a crear la historia incluso el guión lo tenía en su cabeza cada escena y cada movimiento se imaginaba antes de filmarlo.

 PRODUCCIÓN

En esta etapa todas las ideas se plasman en una imagen, aquí fue donde el productor empezó el rodaje aunque no contaba con presupuesto y en principio hizo una simulación de una película pornográfica para conseguir presupuesto, y luego continuando el rodaje sin presupuesto de toda su película escena tras escena se realiza el proceso de producción.   

POSTPRODUCCIÓN

La post producción fue la fase más crítica de la película donde ya Mario Van Peebles's se quedó  sin fuerzas, sin presupuesto, sin editor, su salud empeoro y después de algunos meses difíciles de su vida logro editar toda su película y llevarla a la pantalla. Donde después de muchos más  problemas para su proyección, fue uno de los más grandes éxitos en el cine de esta época.    



EXHIBICIÓN

Despues de la difícil tarea de la realización de la película fue mucho más su proyección, El director Mario Van Peebles's  tuvo muchos inconvenientes para exhibir su film, todas las salas de cine le negaron la posibilidad de llevr a la pantalla su producción, Solo una sala en una ciudad donde el Cine era muy poco comercial, le dierón la oportunidad sin pensar que sería uno de los más grandes éxitos cinematográficos de la historia

COMERCIALIZACIÓN

La pélicula se convirtío en una de las más taquillera de la historia sacando en ese momento de la crisis a la sala donde se proyecto el film y ayudando a Mario Van Peebles's a pagar todo el dinero que le demando la producción de Baadasssss.   

CINE ECUATORIANO

BAADASSSSS

SINOPSIS

En 1971, Melvin Van Peebles se enfrenta a los sindicatos cinematográficos, empeña hasta la camisa y embarca a su familia en el rodaje de la película pionera del género blaxploitation “Sweet sweetback's baadasssss song”, la historia de un héroe negro salido del ghetto. Treinta y tres años después, Mario Van Peebles recuerda con amor y revisionismo, la hazaña de su padre, la historia de la película: Melvin intentando conseguir financiación, vendiéndola como un porno negro, sacando a sus técnicos de la cárcel porque un policía blanco se empeñó en que un grupo de negros y hippies no podían haber conseguido semejante equipo por medios honestos.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Mario Van Peebles.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 108 min.
Género: Drama.
Interpretación: Mario Van Peebles (Melvin Van Peebles), Joy Bryant (Priscilla), T.K. Carter (Bill Cosby), Terry Crews (Big T), Ossie Davis (Abuelo), David Alan Grier (Clyde Houston), Nia Long (Sandra), Paul Rodriguez (José García), Saul Rubinek (Howie), Rainn Wilson (Bill Harris), Khleo Thomas (Mario Van Peebles).
Guión: Mario Van Peebles y Dennis Haggerty; basado en el libro "Sweet sweetback's baadasssss song" de Melvin Van Peebles.
Producción: Mario van Peebles.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Robert Primes.
Montaje: Nneka Goforth y Anthony Miller.
Diseño de producción: Alan Muraoka.
Vestuario: Kara Saun.
Estreno en USA: 28 Mayo 2004.

TRAILER DE LA PELÍCULA

http://www.youtube.com/watch?v=uLo4RiuW6ic

DOS HOMBRES Y UN DESTINO

SINOPSIS

Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Unión Pacifico. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy, y Sundance Kid es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia.

FICHA TÉCNICA

Año: 1969

Género: Western

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 110 minutos

Título Original: Butch Cassidy and the Sundance Kid

Dirección: George Roy Hill

Producción: John Foreman

Guión: William Goldman

Fotografía: Conrad L. Hall

La película que no es una representación acabada de la verdad histórica, sin embargo popularizó la leyenda de estos personajes que fueron íconos del lejano oeste y afianzó la fama de Paul Newman y Robert Redford en el mejor momento de sus carreras.

Es la primera de las dos películas en las que trabajaron juntos Robert Redford, Paul Newman y George Roy Hill. La otra es El golpe de 1973.

En 1976 la revista National Geographic, en el número de noviembre, hace un "experimento". Crea una expedición para hacer la ruta que siguieron los verdaderos Butch y Sundance, en 1900, a caballo. En ella también iba Robert Redford, encargado de escribir un reportaje. Cuenta que la primera noche, cuando fue a meterse en su saco de dormir, se dio cuenta de que se había equivocado: había cogido el de su hijo y no cabía. Tuvo que dormir al raso.

En 1982 Robert Redford creó el Sundance Institute, para jóvenes cineastas, el nombre lo tomó del pistolero que interpreta en esta película. Tres años más tarde surge a raíz de este, el Festival de Cine de Sundance.

TRAILER DE LA ÉLÍCULA

http://www.dailymotion.com/video/x8wht6_dos-hombres-y-un-destino-trailer_news 

WESTERN

SINOPSIS

Definida como un western de ciencia ficción, ‘Book of Eli’ nos trasladará a un futuro apocalíptico, donde un guerrero solitario (Denzel Washington) deberá vivir todo tipo de aventuras para traer a la sociedad el conocimiento que podría ser el origen de la salvación de la humanidad. Gary Oldman interpretará al líder de una pequeña comunidad que hará lo que sea necesario por arrebatar el libro de Eli al protagonista.

FICHA TÉCNICA

Dirección:

Albert Hughes

Allen Hughes

Estreno (Argentina): 18 Marzo 2010

Título Original: The Book of Eli

Género:

Acción

Aventura

Ciencia Ficción

Origen:

Estados Unidos

Duración: 108 minutos

Distribuidora: SONY PICTURES

El western es uno de los géneros cinematográficos más populares del cine estadounidense. La palabra western, originariamente un adjetivo derivado de west, se sustantivó para hacer referencia a las obras, fundamentalmente cinematográficas, aunque también existen en la literatura (véase novela del Oeste), que estuviesen ambientadas en el antiguo Oeste estadounidense. En castellano, western es un anglicismo aceptado por el Diccionario de la Real Academia Española y aunque el término esté aceptado la Real Academia lo escribe todavía en cursiva, como se hace con todo extranjerismo. No existe ninguna otra voz para hacer referencia al concepto que la palabra western representa, por lo que habitualmente los hispanohablantes también usan expresiones como «película del oeste» o «película de vaquero.

TRAILER DE LA PELÍCULA

http://vimeo.com/10917651

AMORES PERROS

SINOPSIS

Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana.

Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano.

El Cofi, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno.

Al mismo tiempo, Daniel un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente. ¿Qué hace un hombre que cree tenerlo todo y un solo instante le cambia la vida?

FICHA TÉCNICA

Director y productor: Alejandro González Iñarritu

Guión: Guillermo Arriaga

Productores ejecutivos: Francisco Gonzalez compean

Martha sosa Elizondo

Director de fotografía: Rodrigo Prieto

Diseño de producción: Brigitte Broch

Diseño de vestuario: Gabriela Diaque

Diseño de audio: Martín Hernández

Compositor musical Scoore: Gustavo Santaolaya

Formato: 35mm

Duración: 147 min

País: México

"La ciudad de México es un experimento antropológico y yo me siento parte de él. Soy sólo uno de los veintiún millones que vivimos en la ciudad más grande y poblada del mundo. Ningún hombre en el pasado vivió (más bien sobrevivió) antes a una ciudad con semejantes niveles de contaminación, violencia y corrupción, y sin embargo ella es increíble y paradójicamente hermosa y fascinante, y eso es Amores perros: el fruto de esa contradicción."

Las palabras son del director de Amores perros, todo un hombre de medios en México. Pero no estamos ante un documental sobre urbanismo o historia, ni frente a un canto pesimista o posmoderno a la vida en el umbral de un nuevo siglo, sino ante una de las pocas ficciones prometedoras del cine latinoamericano reciente. En ella se cruzan tres historias. Una es la de Octavio (Gael García Bernal), un joven adolescente que se enamora de la esposa de su hermano, apenas más crecidita que él. Los tres, más la madre de los hermanos y un bebé, conviven bajo el mismo techo. Afuera, hostil y frenética se extiende la ciudad. Ellos la perciben como una selva, y todo vale para sacar dinero de allí: robar bancos y farmacias, apostar en las riñas de perros.

TRAILER DE LA PELÍCULA

http://www.youtube.com/watch?v=XToRtfQbeHg

RESERVORIO DE PERROS

SINOPSIS

La película se abre con ocho hombres desayunando en una cafetería. Six of them wear matching suits and are using aliases: Mr. Blonde ( Michael Madsen ), Mr. Blue ( Eddie Bunker ), Mr. Brown ( Quentin Tarantino ), Mr. Orange ( Tim Roth ), Mr. Pink ( Steve Buscemi ), and Mr. White ( Harvey Keitel ). Seis de ellos llevan trajes a juego y está utilizando los alias de: Mr. Blonde ( Michael Madsen ), Sr. Azul ( Eddie Bunker ), el Sr. Brown ( Quentin Tarantino ), Sr. Naranja ( Tim Roth ), Mr. Pink ( Steve Buscemi ) , y el Sr. Blanco ( Harvey Keitel ). Among them is Los Angeles gangster Joe Cabot ( Lawrence Tierney ), and his son, "Nice Guy" Eddie Cabot ( Chris Penn ). Entre ellos: Los Ángeles mafioso Joe Cabot ( Lawrence Tierney ), y su hijo, "Nice Guy" Eddie Cabot ( Chris Penn ). Mr. Brown discusses his comparative analysis on Madonna 's " Like a Virgin ", Joe's senior moments involving his address book rankle Mr. White, and Mr. Pink defends his anti-tipping policy until Joe forces him to leave a tip for the waitresses. El Sr. Brown habla de su análisis comparativo de Madonna s '" Like a Virgin ", altos momentos de Joe que involucró a su libreta de direcciones doler el señor Blanco, y el Sr. Rosa defiende su política anti-vuelco hasta que Joe le obliga a dejar una propina para los camareros .

FICHA TÉCNICA

Dirigida por  Quentin Tarantino  

Producido por  Lawrence Bender

Escrito por  Quentin Tarantino

Protagonizada por         

 Harvey Keitel

Tim Roth Chris Penn

Steve Buscemi

 Lawrence Tierney

 Michael Madsen 

Cinematografía  Andrzej Sekuła 

Editado por  Sally Menke

Estudio  Live t Entretenimiento en Vivo 

Distribuido por  Miramax

Reservoir Dogs es un 1992 de América película delincuencia y el debut del director y guionista Quentin Tarantino . It depicts the events before and after a botched diamond heist , though not the heist itself. Reservoir Dogs stars an ensemble cast with Harvey Keitel , Steve Buscemi , Tim Roth , Michael Madsen , Chris Penn , and Lawrence Tierney . Representa a los acontecimientos antes y después de un diamante frustrado atraco , aunque no el robo. Reservoir Dogs estrellas un reparto con Harvey Keitel , Steve Buscemi , Tim Roth , Michael Madsen , Chris Penn y Lawrence Tierney . Tarantino has a minor role, as does criminal-turned-author Eddie Bunker . Tarantino tiene un papel menor, al igual que el penal convertido en autor Eddie Bunker . It incorporates many themes and aesthetics that have become Tarantino's hallmarks: violent crime, pop culture references, memorable dialogue, profuse profanity , and a nonlinear storyline . Se incorpora muchos temas y estéticas que se han convertido en señas de identidad de Tarantino: la delincuencia violenta, de la cultura pop referencias, el diálogo memorable, profusa malas palabras , y una historia no lineal .

Fue nombrado "el mejor cine independiente de todos los tiempos" por el Imperio . Reservoir Dogs fue generalmente bien recibida y el elenco fue elogiada por muchos críticos. Although it was never given much promotion upon release, the film was a modest success by grossing $ 2,832,029, which made its $1.2 million budget back. Aunque nunca se le dio mucha promoción sobre el lanzamiento, la película fue un modesto éxito al recaudar $ 2.832.029, que hizo su presupuesto de 1,2 millones dólares de vuelta. However, it did become a major hit in the United Kingdom ; grossing nearly £ 6.5 million, and it achieved higher popularity after the success of Tarantino's Pulp Fiction . Sin embargo, se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido , recaudó cerca de £ millones, y 6,5 más alto alcanzado una popularidad tras el éxito de Tarantino Pulp Fiction

TRAILER DE LA PELÍCULA

http://www.google.com.ec/search?hl=es&biw=1259&bih=591&tbs=vid%3A1&q=reservoirs+dogs+trailer&aq=2&aqi=g4&aql=&oq=reservoIRS+

PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO... Y PRIMAVERA", DE KIM KI-DUK

SINOPSIS

El nuevo trabajo del director coreano Kim Ki-Duk es un cuento que transporta a un mundo de iconografía oriental, en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es que el deseo de posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres.

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Kim Ki-duk.
Países: Corea del Sur y Alemania.
Año: 2003.
Duración: 103 min.
Género: Drama.
Interpretación: Oh Young-soo (Monje viejo), Kim Jong-ho (Niño monje), Seo Jae-kyung (Chico monje), Kim Young-min (Joven monje), Kim Ki-duk (Monje adulto), Ha Yeo-jin (Chica), Kim Jung-young (Madre de la chica), Ji Dae-Han (Detective Ji), Choi Min (Choi).
Producción: Lee Seung-jae y Karl Baumgartner.
Música: Bark Jee-woong.
Fotografía: Baek Dong-hyun.
Montaje: Kim Ki-duk.
Dirección artística: Oh Sang-man.
Vestuario: Kim Min-hee.
Estreno en Corea del Sur: 19 Septiembre 2003.
Estreno en España: 10 Septiembre 2004.

Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera" se desarrolla completamente sobre y alrededor de un lago rodeado de árboles, en el que flota un pequeño monasterio budista. La película se divide en cinco segmentos (estaciones) y cada uno de ellos representa una etapa en la vida de un hombre.

Con una cuidada atención por los detalles visuales, el escritor, director y editor Kim Ki-Duk presenta una universal historia sobre el espíritu humano, mostrándonos emociones y sentimientos tan dispares como la inocencia, el amor y el mal, la ilustración y, finalmente, el renacimiento.

La ermita que sirve de escenario para "Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera" se construyó expresamente para el rodaje sobre la charca Jusan en North Kyungsang Province, en Corea. Creada hace aproximadamente 200 años, la charca Jusan es un lago artificial en el cual las montañas circundantes se reflejan en sus aguas. Esto conserva la aureola mística de tener árboles de más de cien años viviendo en el interior de sus aguas. La productora coreana LJ Films tuvo que negociar, durante seis meses, con el Ministerio de Medio Ambiente para obtener los permisos necesarios y construir los decorados en los que se desarrolla la acción.

"Intenté retratar la alegría, la cólera, el dolor y el placer de nuestras vidas a través de cuatro estaciones y de la vida de un monje que vive en un templo, sobre la charca Jusan, rodeado únicamente de árboles y montañas: los cambios que se producen en los seres humanos, el significado de la madurez en nuestras vidas y cómo se produce ese crecimiento, la crueldad de la inocencia, la obsesión por los deseos, el dolor causado por nuestras crueles intenciones y la emancipación a través de luchas", explica el director.

TRAILER DE LA PELÍCULA

http://www.youtube.com/watch?v=av33nO15TYo



EL VIAJE DE CHIHIRO

SINOPSIS

Chihiro, una niña consentida y caprichosa, se pone furiosa cuando sus padres le dicen que tienen que cambiar de hogar. De camino a la nueva casa, llegan a un misterioso callejón sin salida donde se alza un gigantesco edificio rojo con un túnel en el centro.

Entran en el túnel y al otro lado se encuentran un poblado fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Sin pensarlo, los padres de la niña se lanzan sobre la comida. Pero de repente, mientras ella les observa comer, sus padres se transforman en cerdos.

Empieza el mágico e intrigante viaje de Chihiro a través de un mundo habitado por dioses antiguos y seres fantásticos. Un mundo dominado por la diabólica hechicera Yubaba, quien le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales para después comérselos. Los que consiguen escapar también son condenados a morir si se demuestra su inutilidad. Así es que para postergar tan terrible destino, Chihiro deberá hacerse útil para poder sobrevivir en este nuevo y peligroso mundo.

FICHA TÉCNICA

Título: El viaje de Chihiro

Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi

Dirección: Hayao Miyazaki

País: Japón

Año: 2001

Fecha de estreno: 25/10/2002

Duración: 125 min.

Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico

Reparto: Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi, Tatsuya Gashuin, Ryûnosuke Kamiki, Yumi Tamai, Yo Oizumi, Koba Hayashi

Guión: Hayao Miyazaki

Productora: Tokuma Shoten, Nippon Television Network Corporation (NTV), Studio Ghibli, DENTSU Music And Entertainment, Buena Vista International, Tohokushinsha Film, Mitsubishi Commercial Affairs

El viaje de Chihiro posee imaginación, un toque inquietante y nada de la repugnante y gratuita violencia que contienen las series televisivas japonesas de dibujos animados" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Lo que hace de Chihiro un espectáculo desbordante es la torrencial inspiración de Miyazaki, el ritmo narrativo que hace de una película de más de dos horas un estimulante ejercicio que pasa en un suspiro. Brillante, tierna y terrible, Chihiro es un monumento a la animación de nuestros días, una de esas películas que huelen a algo que sólo obtienen un puñado de títulos señeros: a clásico indiscutible, a lección perenne

TRAILER DE LA PELÍCULA

http://www.youtube.com/watch?v=YgO6g_gHtaE