EL EXORCISTA

SINOPSIS

Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan es una niña de doce años víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. En el año 2000 se reestrenó un "montaje del director" acompañado de una gran campaña publicitaria que hacía hincapié en la inclusión de algunas escenas que no aparecían en la versión original.

FICHA TÉCNICA

Dirección William Friedkin

Producción William Peter Blatty

Guion William Peter Blatty

Música Steve Boeddeker

Jack Nitzsche

Mike Oldfield

Sonido Gonzalo Gavira

Fotografía Owen Roizman

Reparto Ellen Burstyn

Max von Sydow

Jason Miller

Lee J. Cobb

Kitty Winn

Linda Blair

Basada en el libro homónimo de Peter Blatty, la adaptación cinematográfica de El Exorcista es una de las pocas cintas de terror que no necesita tener una cantidad de cadáveres más alta que el coeficiente intelectual colectivo de la audiencia para horrorizar a los espectadores.

A cambio, el director William Friedkin empleó imágenes gráficas y citas bíblicas para tomar posesión de la siquis del público (y de su billetera). La película fue una de las pocas de terror que han tenido éxito comercial y buena respuesta del público. Recibió 10 nominaciones al Oscar y ganó alrededor de $160 millones en los Estados Unidos. El argumento es tan viejo como la historia del hombre: es la clásica lucha entre el bien y el mal, en este caso gira sobre la posesión demoníaca de una niña pequeña (Linda Blair). Max Von Sydow interpreta al sacerdote que lucha contra el demonio mientras miembros de la familia y curiosos observan cómo la situación se agrava. La escalofriante banda sonora y la cinematografía cautivante ayudaron a establecerla como una de las películas más espeluznantes de todos los tiempos.

TRAILER DE LA PELÍCULA

 http://www.youtube.com/watch?v=tNS_WSj90fo

TODO SOBRE MI MADRE

FICHA TÉCNICA

Título: Todo sobre mi madre

Título original: Todo sobre mi madre

Dirección: Pedro Almodóvar

País: Francia, España

Año: 1999

Fecha de estreno: 16/04/1999

Duración: 101 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan, Penélope Cruz, Rosa Maria Sardà, Fernando Fernán Gómez, Toni Cantó, Eloy Azorín, Carlos Lozano

Distribuidora: Warner Sogefilms S.A.

Productora: Renn Productions, France 2 Cinéma, El Deseo S.A., Vía Digital

SINOPSIS

Todo sobre mi madre cuenta la historia de Manuela, que tendrá que enfrentarse al pasado y los recuerdos tras la muerte de su hijo. Este suceso marcará su vida y la hará volver a Barcelona en busca del padre del adolescente que desconocía la existencia de este. En su búsqueda se irá encontrando a personajes que en tiempos anteriores la habían ayudado y que ahora le darán nuevas razones para seguir viviendo.

"Todo sobre mi madre" es, en efecto todo sobre Almodóvar. Es la película del artista nada adolescente: los personajes convertidos en personas (los que llevan la máscara) que al juntarse componen el retrato del autor y su ideología esbozada en "kika" y "Tacones lejanos". Si por ideología se entiende, como quiso el originador del concepto, una zoología humana. O mejor una suerte de antropología que es una teoría de la naturaleza humana. Dijo el poeta Pope que "el estudio apropiado de la humanidad es el estudio del hombre". Almodóvar corrige a Pope ahora al demostrar que el estudio de la humanidad empieza con la mujer: lo que Eva tiene, Adán lo quiere. En ninguna de sus películas ha centrado tanto Almodóvar su universo concéntrico en la mujer.
TRAILER DE LA PELÍCULA
http://www.youtube.com/watch?v=dWzIhiza8ok

VOLVER

SINOPSIS

Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo).

FICHA TÉCNICA

Director   Pedro Almodóvar

Guionista   Pedro Almodóvar

Productor   Esther García

Música   Alberto Iglesias

Estrella Morente

Fotografía   Jose Luis Alcaine

Montaje   Pepe Salcedo

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.

“Volver" no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.

“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.

TRAILER DE LA PELICULA

http://www.youtube.com/watch?v=ABSvppyQGdE

PULP FICTION

SINOPSIS

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín. 

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Pulp Fiction

AÑO: 1994 

DURACIÓN: 153 min.  

 PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Quentin Tarantino

GUIÓN: Quentin Tarantino & Roger Avary

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Andrzej Sekula

REPARTO: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones, Steve Buscemi, Burr Steers, Quentin Tarantino

PRODUCTORA Miramax Films / Band Apart / Jersey Films.

Para empezar, el reparto es excelente, pocas veces se consigue que en una misma película tantos buenos actores den lo mejor de sí mismos. Si hubiera que destacar a alguno, ese sería Samuel L.Jackson.

La estructura narrativa es perfecta, en forma de "puzzle" y dividida en capítulos, en la que todos los detalles encajan a la perfección, debido a la minuciosa labor de Tarantino (son tantos detalles, que por muchas veces que veas la película siempre encontrarás algo nuevo).Y qué decir del guión, para mí es sin duda uno de los mejores de la historia del cine: grandes diálogos (sobre todo las discusiones de Vincent y Jules), continuos homenajes y guiños cinéfilos, situaciones repletas de humor negro e ironía (como en el tiroteo en el que ninguna bala da a los protagonistas, en alusión a las películas en las que los "malos" siempre fallan).Diálogos y toques de comedia delirantes ("Soy el Sr. Lobo, resuelvo problemas") al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza.

MONSTER

SINOPSIS

Una conmovedora historia, basada en la vida real de Aileen Wuornos, una prostituta ejecutada en otoño del 2002 en Florida tras haber sido condenada por el asesinato de seis hombres. Aunque Wuornos confesó los seis asesinatos, incluido el de un policía, afirmó haber matado sólo en defensa propia, al resistirse a ser víctima de violentos ataques mientras trabajaba como prostituta.

FICHA TÉCNICA

Monster, The Life and Death of a Serial Killer

Título: Monster

Dirección: Patty Jenkins

Dirección artística: Orvis Rigsby

Producción: Charlize Theron

Mark Damon

Clark Peterson

Donald Kushner

Brad Wyman

Diseño de producción: Edward T. McAvoy

Guión: Patty Jenkins

Música: BT

Fotografía: Steven Bernstein

Montaje: Jane Kurson

Arthur Coburn

Vestuario: Rhona Meyers

Reparto: Charlize Theron

Christina Ricci

Presupuesto: U$S 8.000.000[1]

 Monster una película donde la mujer juega  un papel muy importante y  adquiere una revalorización.

En ella se puede observar la tenacidad y la lucha incansable de una mujer por alcanzar sus sueños, además se observa todavía los rasgos de inequidad que existe entre la mujer y el hombre.

Esta película ha servido de motivación para que la mujer se desarrolle en el cine y sus propuestas  también sean rodadas.

Monster, película que ha significado el debut de Patty Jenkins como escritora y directora, es tan inquietante y compleja como su famosa antiheroina. Invocando el espíritu de films tan inflexibles como In Cold Blood, Badlands, The Executioner’s Song y Dead Man Walking, Monster lanza una serena mirada a una asesina y a la sociedad en la que vive, en cierto modo consigue llegar a un insólito punto de compasión.

Ha resultado clave para el éxito de la película la extraordinaria interpretación de Charlize Theron, la bella y valiente actriz más conocida por papeles en películas como Las normas de la casa de la sidra y Pactar con el diablo.

CINE ECUATORIANO

RABIA

SINOPSIS

José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son migrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. Los jefes salen de vacaciones y permiten a José María pasar unos días con ella dentro de la casa y fantasear acerca de lo que sería una vida compartida. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con su capataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella

FICHA TÉCNICA

Nombre: Rabia (2009)

Género: Drama

Director: Sebastián Cordero

Guión: Sebastián Cordero

Música: Lucio Godoy

Intérpretes: Icíar Bollaín, Martina García, Concha Velasco, Àlex Brendemühl, Gustavo Sánchez Parra, Xabier Elorriaga

Duración: 89

Calificación: No recomendada menores de 12 años

Compañía WAG, Dynamo, Montfort Producciones

Nacionalidad: España, México, Colombia

Año: 2009

Rabia un film de Sebastián Cordero tratas varias temáticas que son muy cercanas a nuestro entorno, entre ellas la migración un fenómeno que se ha incrementado en estos últimos años por la inestabilidad económica que atraviesa nuestro país, cómo los ecuatorianos viven tantas dificultades para tener un mejor bien estar y brindar a sus seres queridos un estilo de vida confortable sin importar en varias ocasiones que se violenten de sus derechos como seres humanos.

El cine ecuatoriano se ha enfocado en tocar problemas que afectan a nuestro país, de aquí parte una reflexión profunda de lo que estamos viviendo y gracias a esto ha tenido una gran evolución los últimos 4 años.

ENTREVISTA A SEBASTÍAN CORDERO

http://www.youtube.com/watch?v=FDdPsFJ87i4&feature=related

TRAILER RABIA

http://www.youtube.com/watch?v=vsRNQFvslws&feature=related

CINE ECUATORIANO

 

RATAS, RATONES, RATEROS

SINOPSIS

Ambientada en medio de la miseria de los pobres de Ecuador, "Ratas, Ratones, Rateros" narra la historia de Salvador, un joven ladrón envuelto en una espiral de delincuencia cada vez mayor gracias a su primo Ángel, un ex-convicto.

FICHA TECNICA

Dirección: Sebastián Cordero.
Guión: Sebastián Cordero
Países: Ecuador.
Año: 1999.
Duración: 126 min.
Interpretación: Simón Brauer, Marco Bustos, Cristian Dávila, fabricio Lalama, Irina López, José Antonio Negret, y Carlos Valencia.
Música: Sergio Sacoto Arias.
Fotografía: Mathew Jensen.
Estreno: 24 Diciembre 1999.
Premios: 2 Galardones & 5 nominaciones

Ratas, Ratones, Rateros se convierte en un hito sociocultural de nuestro país, además fue un referente importante en la evolución cinematográfica en el Ecuador.

Con este largometraje Sebastián Cordero se afianza como el cineasta más destacado en nuestro país, sus films siempre llevan un contenido social, por ello generan un ambiente de reflexión en los espectadores y se convierten en producciones de contenido profundo, una forma verdadera de hacer cine independiente.

Entrevista a Sebastián Cordero

http://www.cinevistablog.com/entrevista-al-director-latino-sebastian-cordero/

TRAILER DE LA PELÍCULA

http://www.youtube.com/watch?v=RbeVxsrPXc0&feature=related